《影视美术设计》这本书的思考过程，并非从影视的特性开始，而是从视觉的空间状态开始，追究到目光本源的问题。这本书主要是有关影视美术创作的，基于影视的特点与时间紧紧相随的空间观念，时间结构使影视不同于其他艺术观念，影视美术也是基于时间之上的视觉艺术，这种视觉观念首先是对空间的思考，其次是对色彩表象的情感探求，然后回到影视本身，回到影视美术创作的本身。我在这篇读书笔记中只是简单地结合本书第二章——色彩的视觉情愫，来谈谈我对于影视中色彩的认识。在20世纪30年代才诞生了真正的彩色影片，但在这之后的很长一段时间里，人们还是沉浸在经典的黑白中。黑白片“丰富的灰度构成了一个素朴且具变化的世界。他使光线的作用因彩色的缺席显得更加注目。”① 的确，消色系能使人产生丰富的联想。虽然影片中的事物不能显现出真实世界的色彩，但观众还是能“看”到的，不同的灰度也加强了空间的层次感。

1.彩色系不同的色别又有不同的表现力。
2.色彩并不是单纯的存在，而是在各种不同纯度、色相饱和度之间的组合构架。
3.在同一部影片中色彩也是多义的。
4.在艺术世界中，色彩是我们视觉审美的一个重要部分。

①《电影阅读》葛颖 著 上海大学出版社2002年版
②《艺术与视知觉》鲁道夫•阿恩海姆 中国社会科学出版社1984年版
③《看见的世界——关于电影本体论的思考》[美]斯坦利·卡维尔 著 齐宇、利芸译 中国电影出版社1990年版
④《爱森斯坦论文选集》中《不是有色的，而是彩色的》一文 中国电影出版社1982年版